TRINTA ANOS ESTA NOITE

Ontem fiz a sessão particular tão aguardada (por mim mesmo, hehe!) de 30 anos do meu filme preferido, "Tubarão", de Steven Spielberg.

Não sei ao certo em que dia, mas entre 25 e 27 de dezembro de 1975 eu tinha 10 anos e meio de idade e estava em Belém do Pará passando o Natal com a família quando, no dia de voltar pro Rio, eu resolvi arriscar e fui ao cinema Palácio (que infelizmente virou Igreja Universal), perto da Pça. da República, assistir ao grande fenômeno cinematográfico da época, "Tubarão". O filme era proibido para menores de 14 anos e eu com apenas 10 morria de medo de ser barrado na porta. Só que como em Belém a maioria das pessoas é baixinha, e eu tinha um primo de 14 anos que era mais baixo que eu com 10, fui determinado a entrar.

Acompanhado de duas primas mais velhas (aquelas primas com quem a gente passa a adolescência tendo sonhos eróticos), eu cruzei a roleta sem problemas, comprei uma Fanta Limão e experimentei pela primeira vez (pelo que me lembro) uma barra de Chokito no saguão do Cine Palácio. E no final da tarde assistimos ao filme que fez o mundo inteiro evitar as praias do planeta por dois verões seguidos.

Depois de esbugalhar os olhos a cada 10 minutos e de esconder minha cabeça na gola da camisa quando Quint (Robert Shaw) foi devorado pelo tubarão branco, saí do cinema completamente fascinado pelo filme e apaixonado pelos Carcharodon carcharias, com a convicção que iria me tornar um ictiólogo para estudar o comportamento desses magníficos peixes.

Na mesma noite voltei pro Rio de ônibus (três dias e meio de viagem) lendo o livro de Peter Benchley no qual o filme se baseou, em versão pocket, e a última edição da Seleções de Reader's Digest, especial sobre o filme, comprados na rodoviária de Belém.

Nunca um filme me marcou tanto na vida quanto "Tubarão". E ontem voltei 30 anos no tempo. Que bom ter 10 anos de idade novamente!

 

"THE CALL OF CTHULHU" - O FILME

 

"THE CALL OF CTHULHU" (2005)

Direção: Andrew Leman / Roteiro: Sean Branney, baseado no conto "O Chamado de Cthulhu" de H. P. Lovecraft / Produção: Sean Branney, Andrew Leman, Chris Lackey / Lurker Films, Inc. / Fotografia e montagem: David Robertson / Música original: Chad Fifer, Bem Holbrook, Troy Sterling Nies, Nicholas Pavkovic / Elenco: Chad Fifer, John Klemantaski, Ramón Allen Jr., Leslie Baldwin, Daniel Kirsner.

Product Description:
Written in 1926, just before the advent of "talking" pictures, The Call of Cthulhu is one of the most famous and influential tales of H.P. Lovecraft, the father of gothic horror. Now the story is brought richly to life in the style of a classic 1920s silent movie, with a haunting original symphonic score. Using the "Mythoscope" process _ a mix of modern and vintage techniques, the HPLHS has worked to create the most authentic and faithful screen adaptation of a Lovecraft story yet attempted. From the cultists of the Louisana bayous to the man-eating non-euclidean geometry of R'lyeh, the HPLHS brings Cthulhu to the screen as it was meant to be seen. Eighteen months of production and a cast of more than 50 actors went into making this film a period spectacle that must seen to be believed. The DVD includes The Call of Cthulhu (47 minutes, black and white), the high-fidelity and "Mythophonic" soundtracks, a 25 minute "making-of" documentary featurette, two slide shows, deleted footage, a prop PDF of the Sydney Bulletin and more. To appeal to Lovecraft fans throughout across the globe, this DVD provides intertitles in 24 languages including: Catalan, Croatian, Czech, Danish, Dutch, English, Euskera, Finnish, French, Galician, German, Hungarian, Irish, Italian, Lithuanian, Luxembourgish, Norwegian, Polish, Portuguese, Romanian, Spanish, Swedish, Turkish and Welsh. These aren't just subtitles either: they are the real title cards rendered tastefully in each language. If you thought the story was scary before, wait until you see it in Welsh!

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CRÍTICAS TIRADAS DO SITE www.amazon.com:

THIS IS WHY INDIE HORROR FILMS ARE BETTER THAN STUDIO ONES

By Cubist (from USA)

In the past, adaptations of horror writer H.P. Lovecraft's short stories have been downright awful (The Dunwich Horror) or faithful in spirit only (Dagon). Some of the best efforts (In the Mouth of Madness) have been more homages to his fiction than actual adaptations. The clever folks at the H.P. Lovecraft Historical Society have filmed their own adaptation of one of Lovecraft's most famous stories, "The Call of Cthulhu" and done it as a silent movie that looks and feels like it was made in the 1920s - the time period in which Lovecraft lived and set most of his stories in.

The Call of Cthulhu faithfully recreates the look of 1920s silent films complete with a slightly scratchy, artifact-laden print. The rich, black and white cinematography (filmed in Mythoscope no less) of David Robertson is fantastic. It has a texture to it that looks just as good as Sky Captain and the World of Tomorrow's retro-sepia tone look but for a fraction of the budget and with no CGI anywhere to be found. The cinematography also gives the movie the atmosphere and mood of a classic horror film and creates believable and very authentic feelings of dread.

The special visual effects by Dan Novy - especially the dream sequences - are well done and totally believable within the context of the movie. A trip to a foreboding, unearthly land is something right out of Robert Wiene's The Cabinet of Dr. Caligari with a dash of Ray Harryhausen for good measure. There are a few moments where the effects take on a slightly fake quality but it only adds to the charm of the movie. In this day and age it is so refreshing to see a film that does not rely on CGI but opts for real, tangible effects that are still as effective as ever.

The film's trailer, presented in "Mythoscope" sound, effectively conveys the look of the movie without giving away too much.

"Hearing `The Call'" is a 28-minute making of featurette. One gets the impression that this was a labour of love done by a group of friends who got together and made this wonderful film. The cast and crew talk about their experiences with good humour for this highly enjoyable extra.

"Photographs From the Set" is a three minute montage of behind the scenes pictures.

There are "Production Stills" from the final film.

Finally, there are eight minutes of deleted footage, including several takes of the stop motion Cthulhu doing its thing and some amusing improvisations by the actors because they didn't have to memorize dialogue.

 

HEAR THE GENUINE CALL OF CTHULHU - IN A BRILLIANT SILENT FILM!

By Michael R. Gates (from USA)

The works of venerable horror writer H.P. Lovecraft have, in some ways, become the backbone of the genre, especially cinematic horror. An astonishing number of relatively contemporary horror flicks and genre TV shows--everything from 1965's DIE, MONSTER, DIE through Rod Serling's series THE NIGHT GALLERY (1970s) to Sam Raimi's THE EVIL DEAD (1981) and beyond--have either borrowed elements from Lovecraft's literary mythos or attempted to adapt one of his stories.

In spite of Lovecraft's unquestionable influence on the genre, few filmmakers have been able to accurately or faithfully translate the writer's works to either the small or large screen. At best, most attempts to adapt Lovecraft either vaguely evoke the nihilistic subtext of the author's work (e.g., Stuart Gordon's 1985 classic RE-ANIMATOR) or pay simple homage by making a reference or two (as Raimi does by building his EVIL DEAD stories around Lovecraft's ubiquitous fictional book of the occult, the Necronomicon). Until now, that is. Under the guidance of director Andrew Leman and screenwriter Sean Branney, the H.P. Lovecraft Historical Society has filmed and released a little film entitled THE CALL OF CTHULHU (2005), based on the author's story of the same name. And it is being praised by critics and fans alike as being one of the most faithful Lovecraft cinematic adaptations ever.

The film follows the three-part narrative construction of Lovecraft's original story, using flashbacks and similar devices to shift back and forth to various time frames. The story centers on a young man who has inherited his late great-uncle's research documents pertaining to the Cthulhu Cult. Intrigued by his uncle's obsession with the cult, the nephew studies the documents closely and pieces together the dread implications of the research, and soon after he himself resumes his uncle's investigation of the Cthulhu Cult. When he finally understands the dreadful and disturbing reality of what his uncle has uncovered, his own sanity begins to crumble. Unable to cope and ultimately institutionalized, he passes the information on to his psychiatrist, who in turn hears Cthulhu's call....

In a daring but clever and creative move, filmmakers Leman and Branney decided to cinematically adapt Lovecraft's influential 1925 horror story THE CALL OF CTHULHU in the form of a faux early silent film, complete with black-and-white photography, title cards for dialogue, and a classical music score. There are even artificial scratches and wear marks, making it appear as if the film were indeed made in mid-1920s--the period in which Lovecraft wrote many of his famous works--and only recently pulled from the studio vaults and dusted off for posterity. By making the film look like a product of 1925 instead of one from 2005, the filmmakers have been able to utilize old-school FX like stop-motion animation, in-the-camera trick-photography, and miniatures, avoiding the temptation to heavily rely on CGI and other high-tech contrivances that could bog the film down and cause distraction or deviation from the actual story. The result is a "vintage" film that draws the audience into another place AND another time as it faithfully unfurls Lovecraft's tale of ancient mystery and hair-raising horror.

The cast does an excellent job in realizing director Leman's Lovecraftian vision and writer Branney's script. Acting in a silent film requires skills foreign to most contemporary actors, and it is consequently a dying art. Yet the performances in THE CALL OF CTHULHU are very effective. Especially good are Matt Foyer, who portrays the nephew, and Noah Wagner, who plays the captain of an ill-fated island expedition. It is obvious that, before stepping before the camera, both actors carefully studied classic silent cinema to learn the pantomime and exaggerated facial expressions required to relay emotion without the benefit of sound. Not only do they and their fellow actors do an on-target job of recreating the "feel" of a genuine film from the Silver Screen's silent era, they also do a great job of acting and thereby create a credible populace for the world of Lovecraft's mythos.

In addition, the special FX by Dan Novy and crew are very well executed and totally believable within the context of the film. Dream sequences are reminiscent of the German Expressionist silent classic THE CABINET OF DR. CALIGARI (1920), and the stop-motion sequences are a clear nod to the master of the form, Ray Harryhausen. True, some of the sets and FX are obviously of the low-budget ilk, but this really only adds to the overall old-school charm of the flick.

The DVD edition of THE CALL OF CTHULHU from Lurker Films is well worth the price of admission. Not only does it offer a pristine digital transfer of the faux silent-era flick, it also offers a very interesting making-of documentary (with sound) that features some behind-the-scene footage and interviews with cast and crew. Even the menu screens on this disc are cool, evoking the style of the art-deco movie houses of the 1920s and 1930s. This DVD is a must-have for fans of Lovecraft, and it will make a fine addition to the film collection of any true fan of horror cinema.

 

THE BEST ADAPTATION OF LOVECRAFT YET

By John T. O’Connor (from USA)

It's black and white, and silent. Not a combination that would excite a modern movie fan. But this is the very best movie of a Lovecraft story yet made. One other reviewer said that the stop action Cthulhu was cheesy. Well, yeah, but cheesy in a wonderful way. If you are a Lovecraft fan, you need to see this movie. Very well done, a lot of fun to watch and very true to the original story. Well worth 5 stars, or more.

 

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CRÍTICAS TIRADAS DO SITE www.imdb.com:

MARVELOUS HOMAGE TO BOTH SILENT FILM AND H.P. LOVECRAFT
By Vivian Zetetick (from United States)

By ingeniously adapting an "un-adaptable" short story from the 1920s as if it were actually filmed in the 1920s, Andrew Leman and his cinematographer David Robertson have created a beautiful homage to both the silent film era and the writings of H.P. Lovecraft. A rare and wonderful example of maverick movie making, full of painstakingly detailed set pieces, props, and brilliantly re-worked historic locations.

H.P. Lovecraft's "Call of Cthulhu" is a tough story to bring to the screen. Even more so for independent filmmakers financing an adaptation out of their own pockets. Andrew Leman and Sean Branney -- the founding fathers of the "H.P. Lovecraft Historical Society" -- devised a perfect solution: make the movie as if it were mounted as a silent era super-production. All the old special effects are dusted off and re-submitted for your approval with loving attention to detail. Forced perspective (miniatures photographed in combination with real sets), stop-motion animation for monsters too big and slimy to build full size, beautifully artificial set pieces (such as a fabric ocean), and of course, thanks to the marvels of modern technology, a handful of digitally composited sequences which look great. Finally, the entire movie has been digitally glossed with a tastefully restrained "silent film" look which the filmmakers cleverly dubbed "Mythoscope". "The Call of Cthulhu" is a victory of imagination pitted against lack of finances, and it's also a darn good movie.

 

FAITHFUL, CREEPY, EXCELLENT!
By Buchreitz (from Denmark)

The Call of Cthulhu, written in 1926 by H.P Lovecraft is a central piece in the horror-genre. Lovecraft renewed Horror with his style and ideas. Many have tried to adapt his books to the big screen, but none has been as successful as the HPLHS who just recently completed their black and white silent version of Call of Cthulhu.

Not only did they attempt to make a faithful and creepy adaptation, but also to make it look as if it was made in the time of Lovecraft.

The movie is blessed with terrific actors who all seem like they genuinely care about the portrayal of the story. All performances are top notch which signifies that the actors are very talented as well as great directing on part of Andrew Leman. This is truly one of the great strengths of Call of Cthulhu.

The movie has a really authentic 1920ties feel to it. The producers have payed much attention to detail; so everything looks and feels genuine. Another strong point.

The adaptation itself is magnificent. Never before have I seen such a faithful adaption of any Lovecraft-story in my entire life. Nothing is rushed, its all there and even though the movie is only 45 minutes long it is just as good at telling the story as Lovecraft himself.

The movie is full of special effects, stop motion animation and so forth. This movie is low budget and independent; and yes Universal studios would be able to create more convincing effects, but that is entirely unessential to this film as it is made to fit the 1920ties era. If Cthulhu himself were made with fancy computer animation the movie would have failed at its objective; to be faithful to the silent-movie genre. To be honest I love the effects in Call of Cthulhu. They strengthen the feel of authenticity and you never miss the big and pointless explosions that mainstream cinema offers.

I would personally recommend this movie to anyone with an interest in HP Lovecraft, Horror, Independent films and vintage films. It truly is remarkably good. I've already watched it three times, and I love it more for each time. I hope you'll enjoy it as much as I have.

 

BEST LOVECRAFT ADAPTATION
By Aaron Vanek (from Los Angeles, CA)

You may have already heard the buzz on this film, because there's been a lot and it has been loud. You should also know that I had a teeny tiny part in the making of the film (although I got a lot of "exposure"), plus I consider filmmakers Leman and Branney friends, so there's a big bias in this review.

That being said, this is the GREATEST LOVECRAFT ADAPTATION TO DATE. Yes, it is. After watching (and making) Lovecraft movies for more than ten years, including independent shorts and big budget extravaganzas, I aver that if you are a fan of HP Lovecraft, you MUST see this movie.

Some people will hate this movie: it's 45 minutes, black and white, and made as a SILENT film. That's right, there are title cards you have to read. Nevertheless, this is the original Lovecraft story on screen, nearly verbatim. The attention to detail, every detail, that Leman and Branney and the whole cast and crew put into this is, frankly, pathological. However, what they made was not only true to the story, true to the spirit of Lovecraft, true to the time period, it's also a damn entertaining flick. The filmmakers managed to make a film as engrossing as any I've ever seen of any age, simply with their great music (I bought the soundtrack), and modern style of editing (quick cuts and constant information revelation). The cast is amazing, the transitions between scenes genius, the effects outstanding (for low budget), and, I will go so far to say, that this is a true work of art (not commerce). This wasn't made for money (although I am sure they would love to have lots of it), but for the love of the story and the craft of making movies. It shows, and we viewers are fortunate that Lemand and Branney and their collaborators are so talented.

The hubris in making a black and white silent picture (shot on video) in the 21st century is galling; the fact that it still turned out so well only adds to the legendary genius (madness?) of Leman and Branney. I will even go so far to say that this is a film that all future Lovecraft adaptations will be compared to. This is the watermark, people.

So my biggest complaint: How is the HPLHS going to top this? Watch carefully, this could be their breakthrough film into the world of bigger budget features.

 

25 ANOS SEM JOHN

 

“Life is what happens to you while you're busy making other plans.” (John Lennon)

Hoje eu fui acordado por uma martelação sem fim no apartamento ao lado. Porém há exatamente 25 anos atrás fui acordado de uma forma muito mais brutal. Meu pai me acordou e disse, triste, "sabe quem morreu? John Lennon, dos Beatles". Lembro que estava dormindo numa rede, na sala de estar do meu antigo apartamento, ao lado do meu bom e velho "quatro em um" da Emerson, e fiquei atônito, como se estivesse tendo um pesadelo e ainda não tivesse acordado de verdade. Liguei o aparelho de som e em todas as rádios a notícia que meu pai me dera em primeira mão ecoava. Peguei duas fitas cassete (que tenho comigo até hoje) e comecei a gravar a programação especial da Rádio Cidade e em seguida da Antena 1, que na época eram rádios de pop-rock.

“When you’re drowning, you don’t say ‘I would be incredibly pleased if someone would have the foresight to notice me drowning and come and help me,’ you just scream.” (John Lennon)

Não lembro de ter chorado tanto a morte de alguém - fora a do meu pai - quanto chorei naquela manhã de dezembro de 1980. Eu nunca me considerei um beatlemaníaco "militante", mas sempre fui apaixonado pela banda desde criança. Meus pais adoravam os "Fab Four" e eu cresci ouvindo Beatles. A primeira lembrança musical que tenho na vida é de ouvir "Ob-La-Di, Ob-La-Da". O primeiro LP que comprei foi "Magical Mystery Tour" (além das músicas, a capa super colorida e o encarte cheio de fotos imensas do disco me fascinavam!). A primeira fita cassete gravada que comprei foi "Let It Be". Chorei muito por uma colega de colégio por quem eu era apaixonado ao som de "The Long and Winding Road". "I Am The Walrus" abriu uma porta para mim que eu jamais imaginei que pudesse existir: com a música e a imaginação eu podia "viajar", alucinar, ter experiências lisérgicas sem jamais ter que ingerir qualquer tipo de droga. Um ano antes tinha feito um grande painel em madeira, cartolina e recortes de revistas, ao estilo das pinturas de Hyeronimus Bosch, onde eu tentava "traduzir" os efeitos que a letra e o clima daquela música bizarra provocavam na minha cabeça. Enfim, eu era um beatlemaníaco sim, e apesar de não me dedicar tanto como deveria à música dos quatro rapazes de Liverpool, eu nunca deixei de amar os Beatles.

“You’re just left with yourself all the time, whatever you do anyway. You’ve got to get down to your own God in your own temple. It’s all down to you, mate.” (John Lennon)

Naquela manhã de dezembro de 1980 eu fui literalmente acordado para a realidade. Uma realidade cruel que eu não queria encarar. Um idiota qualquer tinha o poder e a facilidade de acabar com a vida de um gênio criador como John Lennon, assim, sem mais nem menos (é óbvio que Mark David Chapman foi apenas uma marionete controlada por outras pessoas que queriam a morte de Lennon, ao estilo de lavagem cerebral mostrada no filme "Sob o Domínio do Mal"/"The Manchurian Candidate" de John Frankenheimer, mas vamos deixar as teorias de conspiração para outra hora). Uma geração, várias gerações ficaram órfãs naquela manhã. Foi um natal triste, muito triste. Todos os que amavam a música, a poesia, a paz, o rock, o idealismo, as utopias, tinham perdido um parente, um ente querido, um irmão mais velho, que nos puxando pela mão e cantando em nossos ouvidos nos mostrara um pouco do bem e do mal do mundo.

“I believe in God, but not as one thing, not as an old man in the sky. I believe that what people call God is something in all of us. I believe that what Jesus and Mohammed and Buddha and all the rest said was right. It’s just that the translations have gone wrong.” (John Lennon)

Ontem fui dormir triste, lembrando daquele moleque de 15 anos que acordara chorando há 25 anos. E hoje acordei com a martelada aqui do lado, pulei da cama, coloquei um disco de John Lennon na vitrola (ou o equivalente dos dias de hoje), liguei o computador e resolvi escrever essa modesta crônica sobre um dia, uma manhã, um cara, um artista, que faz parte da minha vida e fez a minha cabeça de forma visceral, fundamental e poderosa. Apenas uma pequena homenagem a alguém que por tudo o que construiu e influenciou na vida pode ser chamado de gênio. O que dizer mais? Paz, cara. Muita luz pra você, onde estiver, e para todos os que sempre te amaram e que contigo aprenderam a imaginar.

(JUST LIKE) STARTING OVER

(Letra e música de John Lennon, do álbum "Double Fantasy", lançado em 1980)

Our life together is so precious together
We have grown, we have grown
Although our love is still special
Let's take a chance and fly away somewhere alone

It's been too long since we took the time
No-one's to blame, I know time flies so quickly
But when I see you darling
It's like we both are falling in love again
It'll be just like starting over, starting over

Everyday we used to make it love
Why can't we be making love nice and easy
It's time to spread our wings and fly
Don't let another day go by my love
It'll be just like starting over, starting over

Why don't we take off alone
Take a trip somewhere far, far away
We'll be together all alone again
Like we used to in the early days
Well, well, well darling

It's been too long since we took the time
No-one's to blame, I know time flies so quickly
But when I see you darling
It's like we both are falling in love again
It'll be just like starting over, starting over

Our life together is so precious together
We have grown, we have grown
Although our love is still special
Let's take a chance and fly away somewhere

Starting over

 

 

"INTRIGA INTERNACIONAL" ("North by Northwest", 1959), de Alfred Hitchcock

Rating:	★★★★★
Category:	Movies
Genre:	Action & Adventure

Direção: Alfred Hitchcock
Roteiro: Ernest Lehman
Produção: Alfred Hitchcock, Herbert Coleman / MGM
Fotografia: Robert Burks
Montagem: George Tomasini
Música: Bernard Herrmann
Direção de Arte: William A. Horning, Merrill Pye, Robert Boyle
Elenco: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau, Jessie Royce Landis, Leo G. Carroll, Edward Platt, Josephine Hutchinson, Philip Ober, Adam Williams

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"Os cavalheiros não estão tentando matar meu filho, estão?" (Clara Thornhill para os assassinos no elevador, embaraçando seu filho Roger)

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"Não tinha percebido que você era colecionador de arte. Pensei que só colecionasse cadáveres." (Roger Thornhill para o espião Philip Vandamm)

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Eve Kendall: "Paciência é uma virtude."
Roger Thornhill: "Respirar também é."

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"Não gosto do jeito que Teddy Roosevelt está olhando para mim." (Roger Thornhill, pendurado nas estátuas dos presidentes americanos no monumento nacional de Mount Rushmore)

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De todos os "road-movies" de ação e aventura de Alfred Hitchcock ("Os 39 Degraus", "Sabotador", "O Homem Que Sabia Demais"), "Intriga Internacional" é o mais espetacular, o mais bem escrito, o mais bem-humorado. Com seqüências inesquecíveis como a perseguição de Cary Grant por um avião no milharal, a correria na estação de trens ou o clímax no monumento de Mount Rushmore, entre as efígies dos presidentes norte-americanos, o filme foi um dos maiores sucessos comerciais da carreira de Hitchcock, e o único filme que ele fez para a MGM.

"Intriga Internacional" é uma grande farsa onde ninguém é o que parece. Cary Grant é o publicitário playboy Roger Thornhill, que é confundido por espiões alemães como sendo um tal George Kaplan. James Mason é o milionário Lester Townsend, que quer os segredos que Kaplan - um agente duplo - conhece. E Eva Marie Saint é a bela dama que surge no caminho de Thornhill para salvá-lo. Ou será que não? Como eu disse, esse é um filme que acena ao espectador com várias pistas falsas, tão falsas quanto George Kaplan. É o estilo hitchcockiano num parque de diversões.

Já não bastasse ser uma super-produção estrelada por Cary Grant, Eva Marie Saint e James Mason e dirigida por Alfred Hitchcock, "Intriga Internacional" também foi o responsável pelo lançamento da cine-série de James Bond. Com o estrondoso sucesso do filme, o produtor Albert Broccolli, que detinha os direitos dos livros de Ian Fleming para o cinema, viu que aquele era o filão perfeito para transpor os livros para a telona.

Hitch contou aqui com seu usual time de talentosos colaboradores: Bernard Herrmann compôs uma trepidante trilha sonora, Robert Burks criou imagens e ângulos criativos e vertiginosos, e George Tomasini imprimiu o ritmo de carrinho de montanha russa que o roteiro de Ernest Lehman pedia. Enfim, duas horas da mais pura diversão cinematográfica.

Tive o privilégio de assistir a "Intriga Internacional" no cinema, no saudoso Lido 2, na Praia do Flamengo, durante o Festival Hitchcock, em abril de 1980, por ocasião de sua morte.

"CRIMES E PECADOS" ("Crimes and Misdemeanors", 1989), de Woody Allen

Rating:	★★★★
Category:	Movies
Genre:	Drama

Direção e roteiro: Woody Allen
Produção: Charles H. Joffe, Jack Rollins, Robert Greenhut, Helen Robin, Thomas A. Reilly / Orion Pictures Corporation
Fotografia: Sven Nykvist
Montagem: Susan E. Morse
Música: Franz Schubert
Direção de Arte: Speed Hopkins, Santo Loquasto
Elenco: Martin Landau, Woody Allen, Angelica Huston, Alan Alda, Mia Farrow, Claire Bloom, Sam Waterston, Joanna Gleason, Martin S. Bergmann, Victor Argo

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"É muito difícil fazer sua cabeça e seu coração trabalharem juntos. No meu caso eles não são nem amigos." (Clifford Stern)

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"A última vez em que eu estive dentro de uma mulher foi quando visitei a Estátua da Liberdade." (Clifford Stern)

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"A felicidade humana não parece fazer parte dos desígnios da criação. Somos nós, com nossa capacidade de amar, quem damos sentido a um universo indiferente. Muitos seres humanos parecem ter a capacidade de continuar tentando e mesmo de encontrar alegria em coisas simples, como a família, o trabalho e a esperança de que futuras gerações possam ser mais compreensivas." Professor Louis Levy

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Um filme atípico na carreira de Woody Allen, "Crimes e Pecados" tem pouco espaço para a comédia. Aqui ele conta duas histórias paralelas, a de um diretor de documentários fracassado e cheio de sarcasmo e inveja sobre seu cunhado superficial porém rico e bem-sucedido, e a de um oftalmologista de sucesso que se vê obrigado a cometer um assassinato para manter a família e seu modo de vida.

Pela primeira vez Allen trata a morte de uma forma séria e carregada de culpa e outras conseqüências que pesam na consciência. Martin Landau e Angelica Huston estão particularmente extraordinários e levam a dimensão moral de seus personagens aonde Woody Allen nunca nos levou em suas comédias inteligentes.

"Crimes e Pecados" pode ser um filme atípico de Woody Allen, porém é indispensável para todos os fãs do diretor e para quem gosta de cinema de qualidade.

"ZELIG" (Idem, 1983), de Woody Allen

Rating:	★★★★★
Category:	Movies
Genre:	Documentary

Direção e roteiro: Woody Allen
Produção: Charles H. Joffe, Jack Rollins, Robert Greenhut, Michael Peyser / Orion Pictures Corporation
Fotografia: Gordon Willis
Montagem: Susan E. Morse
Música: Dick Hyman
Direção de Arte: Speed Hopkins, Mel Bourne
Elenco: Woody Allen, Mia Farrow, Susan Sontag, Irving Howe, Saul Bellow, Dr. Bruno Bettelheim, Ellen Garrison, John Buckwalter, Patrick Horgan (narrador)

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"Eu tenho um caso interessante. Estou tratando dois pares de irmãos siameses com dupla personalidade. Sou pago por oito pessoas." (Leonard Zelig, quando pensava que era psicólogo)

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"A Ku Klux Klan, que via Zelig como judeu, e que podia se transformar em negro e em índio, o encarava como uma tripla ameaça." (o narrador)

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Muitos falam de "Forrest Gump" quando lembram de filmes que misturam personagens fictícios com personalidades reais, mas esquecem essa pérola de Woody Allen, perfeito em vários aspectos.

"Zelig" (que a princípio iria se chamar "Cidadão Zelig", uma alusão direta a "Cidadão Kane" de Orson Welles) é o tour de force de Allen em realizar um autêntico documentário, com todos os códigos do formato jornalístico, só que de um personagem fictício. Reunindo depoimentos de intelectuais reais de respeito e prestígio como Susan Sontag, Inving Howe e Saul Bellow, que se referem a Leonard Zelig - "o Homem-Camaleão" - como um dos maiores fenômenos dos anos 20 e 30 e que foi subitamente esquecido nas décadas seguintes, Woody Allen confunde o espectador. Uma história totalmente ficcional, no formato de um documentário acadêmico, com o aval de figuras conhecidas, e com imagens envelhecidas que misturam Allen com figuras importantes da época (F. Scott Fitgerald, Eugene O'Neill, etc.) dá para confundir mesmo.

Além disso o filme mostra que o "fenômeno Zelig" rendeu canções de ragtime, brinquedos, até mesmo um filme hollywoodiano contando sua história, enfim, foi um grande modismo nos anos 20 e 30. E mostra como a cultura americana pode transformar um cidadão comum no inimigo público número 1 e logo em seguida perdoá-lo e elevá-lo a herói como quem muda de roupa. Sem dúvida alguma, "Zelig" é uma crítica social sarcástica e eficiente e uma obra-prima do cinema contemporâneo.

CARROTBLANCA

Lançado em VHS em julho de 1998, "Carrotblanca" é a versão satírica em desenho animado feita pela Warner Bros. de um dos maiores clássicos da História do cinema. Aqui Pernalonga encarna Rick Blaine, o dono do Rick's Café Americain (transformado em Café au Lait Americain). Patolino é Sam, o pianista do bar, Piu-Piu é Ugarte, o ladrão de salvo-condutos, Pepe le Gambá é Renault, o chefe de polícia francês, Frajola faz Victor Lazlo, a gatinha preta interpreta Ilse e Eufrasino Puxabriga é o Major Strasser. O desenho dura apenas oito minutos mas resume bem o clima, algumas cenas e diálogos do filme de Michael Curtiz.

"Carrotblanca" foi relançado na edição especial em DVD de "Casablanca" como um dos extras, e sem dúvida merece a honra de acompanhar este grande filme imortalizado por Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre e Dooley Wilson.

"MANHATTAN" (Idem, 1979), de Woody Allen

Rating:	★★★★★
Category:	Movies
Genre:	Comedy

Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen, Marshall Brickman
Produção: Charles H. Joffe, Jack Rollins, Robert Greenhut / United Artists
Fotografia: Gordon Willis
Montagem: Susan E. Morse
Música: George Gershwin
Direção de Arte: Mel Bourne
Elenco: Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Mariel Hemingway, Meryl Streep, Anne Byrne, Wallace Shawn, Karen Ludwig, Michael O'Donoghue, Karen Allen

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Isaac Davis: "Eu estou namorando uma garota que ainda faz dever de casa!"

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Yale: "Você é tão auto-confiante! Quero dizer, somos apenas pessoas. Somos apenas seres humanos, entende? Você pensa que é Deus!"
Isaac Davis: "Bem, eu tenho que me inspirar em alguém."

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Isaac Davis: É um grupo interessante de pessoas, esses seus amigos.
Mary Wilke: Eu sei.
Isaac Davis: Parecem personagens de um filme de Fellini.

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Mary Wilke: "Estou cansada de me deixar levar por homem brilhante, dominador. Meu ex-marido é um gênio."
Isaac Davis: "Oh, é claro, ele é um gênio, Helen é um gênio e Dennis é um gênio. Você conhece um monte de gênios, sabia? Você deveria conhecer algumas pessoas estúpidas de vez em quando, quem sabe você não aprendesse alguma coisa?"

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Isaac Davis: "Vale a pena viver? Bem, algumas coisas fazem a vida valer a pena. Coisas como... bem, vamos ver... Groucho Marx, Willie Mays e... o segundo movimento da Sinfonia Júpiter e... a gravação de Potato Head Blues de Louis Armstrong... filmes suecos, naturalmente... A Educação Sentimental, de Flaubert... Marlon Brando, Frank Sinatra... aquelas incríveis maçãs e pêras de Cezanne... o caranguejo no Sam Wo's... o rosto de Tracy...

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Existem vários filmes dedicados a cidades, mas nenhum deles se compara a "Manhattan". Com belíssima fotografia em preto e branco de Gordon Willis e banhada pelas mais lindas composições de George Gershwin, Woody Allen fez um poema sobre a cidade que mais ama. "Manhattan" conta as vidas, amores e desilusões de alguns habitantes da maior cidade do mundo e a metrópole é mostrada como mais uma personagem.

Após um começo na comédia rasgada e um evolução para a comédia sofisticada em "Annie Hall", Woody Allen alcançou aqui o equilíbrio perfeito entre comédia, drama, romance, com alguns de seus diálogos mais afiados e ferinos, um elenco especial (onde Diane Keaton e Mariel Hemingway brilham) e um clima que mescla alegria, melancolia e felicidade de uma forma que nos faz flutuar um palmo acima do chão após assistir a "Manhattan".

São raros os cineastas e os filmes que conseguem essa sensação tão prazeirosa e gratificante.

"O PODEROSO CHEFÃO" ("The Godfather", 1972), de Francis Ford Coppola

Rating:	★★★★
Category:	Movies
Genre:	Drama

Direção: Francis Ford Coppola
Roteiro: Francis Ford Coppola, Mario Puzo, baseado no romance homônimo de Puzo
Produção: Albert S. Ruddy, Gray Frederickson / Paramount Pictures
Fotografia: Gordon Willis
Montagem: William Reynolds, Peter Zinner
Música: Nino Rota, Carmine Coppola
Direção de Arte: Warren Clymer, Dean Tavoularis, Samuel Verts
Elenco: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, John Cazale, Diane Keaton, Talia Shire, Richard Castellano, Abe Vigoda, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Gianni Russo, Morgana King, Al Martino

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Michael: My father is no different than any powerful man, any man with power, like a president or senator.
Kay Adams: Do you know how naive you sound, Michael? Presidents and senators don't have men killed.
Michael: Oh. Who's being naive, Kay?

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Michael: It's not personal, Sonny. It's strictly business.

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Don Corleone: I'm gonna make him an offer he can't refuse.

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Don Corleone: Do you spend time with your family? Good. Because a man that doesn't spend time with his family can never be a real man.

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Um filme poderoso, que colocou Francis Ford Coppola e Al Pacino no estrelato (graças ao prestígio de Marlon Brando e aos méritos próprios dos dois). "O Poderoso Chefão" marcou a volta dos grandes filmes de gângsters da Warner, tão populares nos anos 30 e 40 com James Cagney, Edward G. Robinson, Paul Muni e Humphrey Bogart, e foi um divisor de águas no gênero, tendo influenciado tudo o que se fez depois dele no cinema policial.

Um grande sucesso de bilheteria e de crítica, conquistou vários prêmios e acabou rendendo duas excelentes continuações com basicamente a mesma equipe e elenco ("O Poderoso Chefão, Parte II" conseguiu superar o primeiro em qualidade e "O Poderoso Chefão, Parte III", apesar das críticas preconceituosas, foi um belo e digno encerramento da saga da família Corleone, passada vários anos depois e com um delicado envolvimento do Vaticano na trama).

Todo o elenco está impecável em seus papéis, mesmo os mais fugazes e efêmeros. O roteiro funciona como uma máquina bem azeitada e tem alguns dos melhores diálogos da História do cinema (ao lado de sua continuação) desde "Casablanca". A sutileza e os duplos sentidos por trás dos diálogos deram solidez e sofisticação shakespereana à história. Nino Rota deixou de lado o universo felliniano e compôs temas fortes e inesquecíveis, que adicionaram muito à dramaticidade da trama.

Surpreendentemente "O Poderoso Chefão" foi um filme de encomenda e mesmo assim Francis Ford Coppola o transformou num trabalho pessoal, autoral, assim como toda a trilogia. Sem dúvida um marco na História da sétima arte e um filme para ser visto e revisto sempre.